quinta-feira, 20 de julho de 2017

48ª EDIÇÃO DA REVISTA KEYBOARD BRASIL


JUlhO DE 2017


Clique no site e leia a Revista na íntegra em língua portuguesa

ou direto no link:


EDITORIAL


*Heloísa Godoy Fagundes - publisher
https://www.instagram.com/heloisagodoyfagundes/


Trazendo sentido à vida


Salve músicos e apreciadores da boa música! Mais uma edição é lançada com o intuito de fazê-lo contagiar-se pela arte que alimenta a alma, transmite alegria, emociona e também tem o poder de transformar: A MÚSICA! Como matéria de capa deste mês juntamente com uma entrevista exclusiva realizada pelo colaborador Amyr Cantusio Jr, trazemos o tecladista virtuoso da banda Dream Theater, compositor e desenvolvedor de aplicativos de música, Jordan Rudess. Luiz Carlos Rigo Uhlik apresenta a segunda parte da matéria sobre o piano - rei dos instrumentos. Hamilton de Oliveira nos presenteia com uma crônica da vida real em alto mar. Maestro Osvaldo Colarusso traz os 450 anos de Monteverdi. Sergio Ferraz fala sobre o novo projeto de Edgar Franco, o Ciberpajé, o álbum Pós Quintessência. Ultrapassando fronteiras, nesta edição apresentamos a banda 3-0-3 Tango Fusion, vinda da Argentina e que realiza sua terceira e grande turnê pela Polônia, mesclando o  tango, o jazz e o folclore sul-americano. A dica técnica do mês é a trilha sonora do filme 'O Exorcista", Tubular Bells, de Mike Oldfield. Bruno de Freitas aponta os super teclados e o retorno às origens. Inaugurando o primeiro escritório no Brasil, temos uma matéria sobre a Shure, maior fabricante mundial de microfones e produtos eletrônicos de áudio. Na seção outros sons, trazemos uma entrevista com o renomado baterista Di Stéffano. Grande notícia sobre a aposentadoria para os músicos através da união da ANAFIMA com a Ordem dos Músicos do Brasil. Sobre pioneirismo, Rafael Sanit expõe a história de sucesso da Casio. Para quem deseja se instruir e elevar a alma, a indicação de Amyr Cantusio Jr é ouvir a KFK Webrádio. Matéria bastante interessante sobre as ondas binaurais, dessa vez falando dos artistas que exploraram e ainda exploram esse tema. Entre eles Lou Reed, Pink Floyd e Pearl Jam. Finalizando, o lançamento do tão esperado álbum de Hermeto Pascoal e Big Band, intitulado Mundo dos Sons. E, músicos, não se esqueçam: sejam vistos! Peçam a tabela com valores promocionais para divulgação em nossas publicações através do email contato@keyboard.art.br. Em tempo: cliquem, curtam, compartilhem e façam seus comentários porque a Revista Keyboard Brasil é feita para você, leitor!

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* Heloísa Godoy Fagundes é pesquisadora, ghost writer e esportista. Há 20 anos no mercado musical através da Keyboard Editora e, há 10 no mercado de revistas, tendo trabalhado na extinta Revista Weril. Atualmente é publisher e uma das idealizadoras da Revista Keyboard Brasil - publicação digital pioneira no Brasil e gratuita voltada à música e aos instrumentos de teclas.







segunda-feira, 3 de julho de 2017

Um CD para espantar o preconceito contra Radamés  Gnattali

A PRIMOROSA OBRA DE RADAMÉS GNATTALI - MOTIVO DE ORGULHO PARA TODOS NÓS BRASILEIROS - EXPRESSA NO BELÍSSIMO TRABALHO DE DÉBORA E FRANZ HALÁSZ
Lançado pelo selo sueco BIS o CD “Radamés Gnattali – Alma brasileira” recebeu críticas europeias muito elogiosas. Uma destas críticas, assinada por William Yeoman na sisuda revista inglesa Gramophone, começa com uma espécie de puxão de orelhas nos músicos e no público: “A música do prolífico pianista, compositor e arranjador Radamés Gnattali (1906-1988) tem tal fluência e é tão atraente que é difícil acreditar que estas qualidades se voltaram contra o reconhecimento do músico como um artista sério durante sua vida e mesmo após sua morte”.

Realmente, muita gente ligada à música clássica, torce o nariz quando ouve falar o nome do compositor, principalmente, o que é estranho, aqui no Brasil. A “fluência” que o crítico inglês destaca, deu-se tanto no setor popular quanto no setor clássico, e muitas vezes Gnattali é comparado ao americano George Gershwin (1898-1937) por sua versatilidade nos dois estilos.

No entanto, o genial George Gershwin nunca explorou um setor da música clássica onde o brasileiro demonstrou toda sua genialidade: a Música de Câmara. Este CD, além de obras belíssimas para solo de violão e de piano, apresenta duas raridades camerísticas: a Segunda sonata para violão e piano e a Sonata para violoncelo e violão. A Sonata para violão e piano incluída no CD, de 1957, é a mesma obra que Gnattali batizou posteriormente de Divertimento para piano e quinteto de sopros, obra esplendorosamente gravada pela pianista Maria Teresa Madeira e o Quinteto Villa-Lobos.

Mais um toque de gênio do grande compositor: nas duas roupagens, a mesma obra apresenta uma sonoridade sensacional. É muito raro termos obras camerísticas com a participação de um violão, e o compositor colabora de forma acentuada no enriquecimento da literatura violonística ao compor também uma bela sonata para este instrumento junto a um violoncelo.

Obra extremamente refinada, composta em 1969, apresenta em seu primeiro movimento, uma das maiores inspirações do compositor. O que é mais estranho é que as poucas gravações que existem da obra foram sempre realizadas por instrumentistas de outra nacionalidade, nunca brasileiros, com destaque para o registro do violonista albanês Admir Doçi e do violoncelista suíço Mattia Zappa. Penso que esta nova gravação, com o violoncelista taiwanês Wen-Sinn Yang (violoncelo solo da Orquestra da Rádio Bávara) e o violonista alemão Franz Halász, é ainda superior, uma verdadeira referência. Realmente as interpretações são primorosas e, nas obras para piano solo de Gnattali, a pianista Débora Halász não fica nada a dever a Roberto Szidon, referência na obra pianística do autor.

Radamés Gnattali realmente deve ser motivo de orgulho de todos nós e algo me diz que a origem deste bem-sucedido CD deve ter sido ideia da pianista Débora Halász, brasileira, discípula de Beatriz Balzi e Myrian Dauelsberg, e que reside há muitos anos na Alemanha. Seu marido, o excelente violonista Franz Halász, não só adotou o sobrenome de Débora, mas adotou também um amor muito grande à nossa música e ao nosso país.

Dois detalhes que engrandecem ainda mais este lançamento: os textos do encarte muito bem escritos pelo violonista brasileiro Fabio Zanon e a bela imagem que aparece na capa do CD: uma linda fotografia de Parati feita pelo próprio violonista Franz Halász. Detalhes que fazem deste CD uma joia, uma gravação obrigatória para todos nós.

Você consegue baixar este CD, com o livreto incluso, na iTunes store e no site http://www.prestoclassical.co.uk por U$ 10.


SAIBA MAIS:
https://www.facebook.com/duohalasz/?fref=ts
http://www.deborahalasz.com/
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Osvaldo Colarusso é maestro premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). Esteve à frente de grandes orquestras, além de ter atuado com solistas do nível de Mikhail Rudi, Nelson Freire, Vadim Rudenko, Arnaldo Cohen, Arthur Moreira Lima, Gilberto Tinetti, David Garret, Cristian Budu, entre outros. Atualmente, desdobra-se regendo como maestro convidado nas principais orquestras do país e nos principais Festivais de Música, além de desenvolver atividades como professor, produtor, apresentador, blogueiro e colaborador da Revista Keyboard Brasil.

** Texto retirado do Blog Falando de Música, do jornal paranaense Gazeta do Povo.






SINFONIETTA PAULISTA APRESENTA DOIS CONCERTOS EM MAIO

ORQUESTRA TRAZ OBRAS DE BEETHOVEN, GRIEG, VILLA-LOBOS, DEBUSSY, SANTORO E HOFFMEISTER.

 * Redação


A orquestra Sinfonietta Paulista possui 25 músicos e foi criada em 2009, tem a direção de Rafael Vicole, e sobe ao palco no dia 21 de maio, domingo, às 11h, na Sociedade Filarmônica Lyra e dia 23 de maio, terça-feira, às 19h30, no Auditório da Biblioteca do Memorial da América Latina.

A Sinfonietta Paulista apresentará obras orquestrais e performances solos e duo. As obras vêm de encontro com algumas efemérides, como os 130 anos de nascimento de Heitor Villa-Lobos, compositor de maior destaque na história da música erudita brasileira, também relembra os 190 anos da morte de um cânone da música erudita mundial, o compositor alemão Ludwig van Beethoven e 110 anos da morte de Edvard Grieg, célebre compositor norueguês.

Dentre as peças orquestrais estão dois movimentos da Sinfonia nº 1 de Beethoven, três movimentos de Peer Gynt de Grieg e o Prelúdio das Bachianas nº 4 de Villa-Lobos. Uma peça solo de flauta mostrará o estilo impressionista do compositor francês Claude Debussy, três peças solos de clarineta farão um contraponto com o expressionismo do compositor brasileiro Cláudio Santoro, e por fim, uma composição barroca do alemão Franz Anton Hoffmeister para violino e viola.

RAFAEL VICOLE - maestro, compositor, arranjador...

Rafael Vicole é diretor artístico e regente titular da Sinfonietta Paulista e Orquestra Acadêmica de Suzano. Já esteve à frente das orquestras: Filarmônica Bohuslav Martinu (Repú-blica Tcheca), Filarmônica de Goiás, Sinfônica do Civebra (Distrito Federal), Sinfônica da USP. Compôs as classes de regência do maestro inglês Kirk Trevor, como convidado, no ICI na República Tcheca nos anos de 2011-2012. Em 2009, chegou à final do 2º concurso de composição Ricardo Rizek com a obra "A" bandona. Em 2011, sua peça "Música para cinco instrumentos" teve estreia no Festival de Música Brasileira na cidade de Oradea - Romênia. Em 2012 foi realizado o recital Khronos, na UNIFIAM-FAAM, dedicado às suas peças de câmara com diferentes intérpretes e formações. Em 2014 foi o homenageado do site americano Composer's Circle <http://composerscircle.com/rafael-vicole/> que divulga compositores do mundo inteiro. Em 2016 começou a integrar um coletivo e músicos, compositores e regentes para pesquisa e difusão de música contemporânea.

SERVIÇO:
21 de maio de 2017, domingo, 11h. 60min.
SOCIEDADE FILARMÔNICA LYRA
Ingressos: R$25,00 e R$10,00
Rua Otávio Tarquínio de Souza, 848 – Campo Belo – São Paulo – SP
Tel.: (11) 5041-2628

23 de maio de 2017, terça-feira, 19h30. 60min.
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
Auditório da Biblioteca
Ingressos: R$2,00 (dois reais) e R$1,00 (um real)
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo – SP
Tel.: (11) 3823-4600

SAIBA MAIS:






sábado, 1 de julho de 2017

MÚSICA, AGORA!

QUER VIVER A PLENITUDE DO AGORA? ENTÃO, APRENDA A TOCAR UM INSTRUMENTO MUSICAL.
 * Por Luiz Carlos Rigo Uhlik

Muita gente, embora nem perceba, gosta de se envolver com atividades perigosas porque estas atividades as trazem para o momento presente. A libertação do medo, das dependências, está intimamente ligada no viver o momento presente. O que estas pessoas não sabem é que isso pode levá-las à morte.

Você já deve conhecer muitos casos que se identificam com isso. As pessoas passam a depender destas atividades perigosas pelo simples fato de que, enquanto neste tipo de atividade, as suas mentes ficam em estado de completa atenção.

E eu vou ser bem sincero com você: ficar em estado de completa atenção é maravilhoso! Mas, você não precisa escalar o Everest, saltar 25 veículos com a sua moto para ter isso sempre dentro de você. Basta você tocar um Instrumento Musical.

Tocar um Instrumento Musical põe você exata-mente em estado de atenção. Põe você no momento presente, no AGORA. E isto é a coisa mais importante que existe.

Nada acontece senão no AGORA. Mesmo as coisas do passado acontecem no AGORA; e tudo o que vai acontecer no futuro acontece no AGORA. Portanto, quem quer viver completamente o AGORA e não tem a mínima ideia de como fazer isso, deve entrar para o mundo da música.

Tocar um Instrumento Musical não permite que a sua mente viaje pelo tempo, não permite que você viva o passado ou que esteja no futuro. Tocar um Instrumento Musical faz com que você viva a plenitude do AGORA, usando as ferramentas do passado e a imaginação sábia do futuro.

Não é fantástico? Não é o que você estava procurando? Mesmo que as suas ideias musicais estejam voltadas aos acontecimentos do passado, ou seja, um sonho, um acontecimento, uma 'ferida', a música só consegue acontecer no AGORA.

Ela está aí: você, o seu instrumento, a sua inspiração, a sua REVELAÇÃO. E isto acontece no AGORA, no exato momento, no segundo fatal...

Então, o que é que você está esperando? Que eu pegue você pelos braços e o conduza para um teclado? Somente abro as portas.  Você entra!


Venha! Você vai gostar! Você vai se Revelar! Avante, no Agora, com Música! Avante!

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*Amante da música desde o dia da sua concepção, no ano de 1961, Luiz Carlos Rigo Uhlik é especialista de produtos e Consultor em Trade marketing da Yamaha do Brasil., além de colunista nas Revistas Keyboard Brasil e Música & Mercado (  http://musicaemercado.org/ ).

 foto de Maurício Jelê